东坡画扇是中国传统文化艺术中的一种，它以文人雅士所喜爱，或者用于日常生活中，成为了一种文化、艺术的表现形式。而东坡则是一个伟大的文化名人，他既是一位文学家，也是一位名将，同时他还具备了艺术长才。如今，东坡画扇依然吸引着我们美感的眼球，它不仅是中国传统文化艺术的精髓之一，还是我们认知某个时期社会文化变革的突出代表。下面让我们跟随着笔者的脚步，走进东坡画扇的世界。
东坡画扇的历史渊源
从历史上看，中国的武器、器物等仿佛都有着明显的艺术性，深受爱好者和收藏家的喜爱。画扇作为一种美术创作，源于唐代严维虎和杨儒的《扇论》。然而真正起名“画扇”的，是宋代文学巨匠苏轼—- 生活在宋朝的文人、名臣、伟大诗人以及最伟大的画家之一。东坡本人也非常喜欢画扇，据说他还创作了100幅扇面画，并且在诗文中进行描述，成为了东坡画扇的鼎盛时期。
东坡画扇的制作工艺
东坡画扇的制作工艺极为复杂，需要经过多个工序。首先是选材，然后是削扇，然后要在扇子上涂颜色并画好画。桥流和水泽两种画法成为宋代画扇的代表。桥流画法是细腻、灵动，以细线条组成图案，其局限在于用笔较细，但对色彩和调子十分敏锐。水泽画法运笔自如，激情奔放，趋向于强调用大笔而不是线和点展现形象，常见于山水画。制作东坡画扇需要综合运用这两种画法，达到抒写自我、表现意境的目的。
东坡画扇的艺术价值
东坡画扇作为中国民间艺术的珍品，具有非常高的收藏价值。其不仅体现了真正的艺术精神，展现了高雅的审美情趣，还是中国传统文化艺术中的重要组成部分。而东坡作为一位伟大的文化名人，更是体现了中国的文化魅力和价值观。同时，东坡画扇也是我们认知宋代文化变革和发展的一个突出代表，对于研究历史和文化都有着不可替代的作用。
总之，东坡画扇可以说是中国民间艺术中的极品佳作之一，其深刻反映了宋代文化的特点和艺术的审美观念，展现了东坡这个伟大的文化名人的优秀才华和人格魅力，更让我们对传统文化的多元性、丰富性和博大性有着更为深刻的认识。